Films 2025

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Film d'animation pour grandes personnes, Mémoires d'un escargot est un conte d'une grande poésie, entre noirceur gothique et espoir, doté d'un esthétisme gluant en stop-motion d'une fluidité de gastéropode. Des idées de réalisation top avec une science du détail sidérante, une histoire profonde sur les petites gens en marge, on tient là une belle petite pépite.

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Le grand retour de Bong Joon Ho post-Parasite est un nouveau labyrinthe cinématographique où le film d'anticipation laisse place à la comédie burlesque puis à la SF en touchant du bout du doigt l'horreur. En matière de technique, le réalisateur coréen n'a pas son pareil et l’œuvre visuelle fait preuve d'une originalité à toute épreuve.
Ceci étant en appuyant un peu partout, on est jamais loin du foutraque et le mélange des genres se veut presque indigeste. Si Mickey 17 parvient à rester du bon côté de la balance, c'est parce qu'il a trop de bonnes idées, trop de talents (le casting est top, Pattinson en tête) et recèle d'un discours fort. Halluciné, sans doute clivant aussi, mais a le mérite d'exister.

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Immense fresque à dimension humaine sur les affres de l'immigration face au rêve américain, The Brutalist est une œuvre dense, romanesque assez irable.
Le film trace le parcours sur 30 ans d'un architecte hongrois juif (un grand Adrian Brody) arrivé sur le sol US au sortir de la 2nde guerre mondiale et qui se heurte à une autre dureté de la vie hors de chez lui.
Brady Corbet intellectualise son scénario par le prisme des techniques de construction, créant un relief qui lui permet de faire tenir le barnum sur plus de trois heures. Est-ce que ça valait une telle durée ? Ça peut se discuter mais il faut avouer que le réalisateur, jusqu'ici auteur d'une filmographie modeste, s'offre ici un age dans la cour des grands à vitesse grand V.

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Une banale structure de départ: deux cousins autrefois proches mais que désormais tout oppose, décident de partir en tour organisé en Pologne sur les traces de leur grand mère juive récemment disparue.
Le sel de ce deuxième long-métrage de Jesse Eisenberg derrière la caméra (réalisation de très grande qualité d'ailleurs) réside dans la poésie pleine d'amertume qui s'en dégage. Drame cynique ou comédie noire, A Real Pain repose sur cet équilibre et sur la performance d'un Kieran Culkin très juste dans le rôle du mec cool névrosé en totale perdition. Un joli bout de film.

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Comme son nom l'indique, 5 septembre relate la tristement célèbre date de la prise d'otage de Munich en plein JO 1972. Le film retrace chronologiquement la couverture média et ses coulisses par la chaîne ABC, diffuseuse des images en direct.
Condensé sur à peine 90 minutes, on tient ici un rythme soutenu de bout en bout, où les questions techniques se font poursuivre par des questions éthiques. L'occasion de se rendre compte que cinquante ans plus tard, la course à l'audimat à n'importe quel prix rencontre toujours cette même dose de cynisme.

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Œuvre contemplative dont les silences ont autant de poids que les maigres mots, Vermiglio s'appuie sur une photographie sublime au milieu des montagnes où l'on suit sur quatre saisons une famille italienne au sortir de la seconde guerre mondiale.
Une histoire où s'entremêlent les destins de chaque protagoniste entre amour, natalité, peine et découverte. C'est lent, très lent (trop lent ?) mais l'élégance et la pudeur apporte l'émotion nécessaire.

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Adaptation du roman du même nom, Queer est une expérimentation metaphysique totalement hallucinée où sexe, drogue et alcool se succèdent autour d'un Daniel Craig habité. Problème, Guadagnino veut un peu trop l'exposer tel un trophée "regardez James Bond joue un homo" et gâche un temps précieux à lui faire enchainer les scènes de cul. Tout ceci au détriment de la narration qui n'impose jamais le bon rythme et se perd en chemin.
Bien dommage car l'esthétisme et la réalisation sont d'une grande réussite et la dernière partie "psychotrope" (bien qu'alambiquée) donne un tout autre relief au film.

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Derrière une peinture de misère sociale made in UK particulièrement réussie, des personnages en ant par la bande son, Bird ne peut malheureusement pas s'appuyer sur une histoire aussi impactante. Si les traits sont justes et portés par des acteurs très convaincants, il y a très peu de reliefs sous la première couche. Et l'aspect fantastique, bien qu'original, flirte dangereusement avec le too much lorsqu'il n'est plus suffisamment dosé..

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Si l'esthétisme du film - et notamment ses chorégraphies des scènes intimes - est particulièrement soigné, Babygirl pêche clairement par le manque de reliefs derrière le fil "femme de pouvoir en quête de sa sexualité". Pourtant Kidman est convaincante, Dicksinson également sauf que leur relation ne prend jamais et ne tient pas debout. Et s'appuyer 2h sur le duo sans nul autre ressort scénaristique, ni sursaut, difficile de convaincre.