Emmanuelle Riva, Thérèse Desqueyroux pour toujours...

Une exemple d'apatation réussie, fidèle à la forme narrative du roman de François Mauriac. Cependant, Franju transpose le roman en l'actualisant, ce qui ne nuit pas à la cohérence de l'histoire, bien au contraire et permet de souligner que ce qui est dénoncé dans le roman vaut tout autant pour l'époque du tournage du film.
La première partie, en flash back, peut avoir un côté déconcertant par rapport au choix de Franju d'avoir conserver la narration des faits par Thérèse, comme dans le roman, ici en voix off (je loue au age le phrasé et la voix mélodieuse d'Emmanuelle Riva): la narration accompagne donc l'image d'une manière très littéraire; Cela donne une impression de manque de spontanéité dans le jeu de certains acteurs, dont Edith Scob (Anne de La Trave).
La deuxième partie centrée sur les conséquences de l'acte "incompréhensible" de Thérèse est plus cinématographique, donc plus spontanée et ionnante.
Le jeu d'Emmanuelle Riva est magnifique, ses regards, ses gestes et ses dialogues cyniques et acérés rendent bien la psychologie de son personnage. Je comprend mieux pourquoi l'on considère cette grande actrice comme "la Thérèse Desqueyroux". Ses regards et ses silences trahissant une attente de mots d'amour ou de reconnaissance, voir sa lassitude sont superbement soulignés par Franju.
Pour incarner le mari, Franju a choisi Philippe Noiret, qui livre une de ses plus belles performances des années 60, si ce n'est la plus belle de cette période. Il "incarne" le bourgeois provincial fermé, celui de la terre, dans toute sa splendeur, avec bonhomie, autorité naturelle et spontanéité. Il prouvera par la suite que ce genre de personnages, avec toutes les nuances que cela suppose, seront ses préférés dans sa carrière et parmis ses meilleurs.