Canard Laqué

C’est quoi Cannibal Holocaust ? Et bien c’est l’histoire d’une équipe de journalistes composée de trois hommes et une femme qui se rend dans la jungle amazonienne à la recherche de vrais cannibales. Bientôt, la troupe ne donne plus aucun signe de vie. Le gouvernement américain décide alors d’envoyer une équipe de secours, composée d’un anthropologue – le Pr Monroe- et d’une escouade de militaires sur place. Celle-ci retrouve, grâce à une tribu amazonienne, les bobines de la première équipe, qui renferment le terrible secret de leur disparition…

On pourra s’étonner de voir Maniac de Frank Zito.) Et puis n’oublions pas l’un des points les plus contestables : à savoir le meurtre face caméras d’animaux dont une tortue et deux singes. Et si vous vous demandiez à quoi ressemble l’intérieur d’une tortue, sachez que ça a l’aspect d’une omelette qu’on n’aurait pas fait cuire assez longtemps.

Mais seulement voilà, l’ancien assistant réalisateur du "Django" de Sergio Corbucci avait une idée derrière la tête lorsque des producteurs allemands lui proposent de financer un film tournant autour du cannibalisme, à l’instar de son précédent opus "Le dernier monde cannibale".

Cette fois-ci Déodato l’a mauvaise et on sait qu’un Italien en colère ça fait mal, et ce n’est pas Zidane qui nous contredira. Le réalisateur est en effet écœuré par la couverture médiatique des actes des Brigades Rouges (organisation d’extrême gauche classée terroriste). Cette couverture s’avère à ses yeux être très sensationnaliste, voire même un peu propagandiste, certaines actions lui semblant truquées, reproduites en dehors de leur contexte pour ensuite être réinséré au montage des reportages diffusés à la télé aux heures de grandes écoutes. Il se persuadera dès lors de réaliser un film montrant son point de vue sur les dérives des médias Italiens.

Le film nous montrera ce constat de manière intelligente, c’est à dire en se scindant en deux parties distinctes. La première nous introduit à l’équipe de journalistes disparus rapidement puis e à l’expédition de secours. Nous découvrons donc la société cannibale, ses rites qui nous sont inables car nos référents culturels sont à l’opposé (voire la scène de l’avortement « naturel », les banquets à base de chair humaine et j’en e pour les plus sensibles d’entre nous). Nous avons sous les yeux le point de vue de la deuxième équipe dont se détache particulièrement le Pr. Monroe (interprété par Robert Kermann) qui sera une erelle entre le spectateur occidental et la culture cannibale qu’il s’efforce de comprendre et à laquelle il essaie de s’intégrer par pur éthique anthropologique. Elle se clôt sur la découverte des cadavres en décomposition de l’équipe de journalistes et leur matériel de tournage.

La deuxième partie se concentre sur les rushes des images tournées pour le reportage qui a initié l’histoire. Ces rushes sont visionnés dans une salle de montage afin de sortir le reportage qui sera ainsi un hommage aux reporters disparus et également un moyen pour Monroe de comprendre la raison de leur mort. Cette fois-ci le point de vue sera neutre et permettra de découvrir « l’envers du décor » de ce tournage grâce à l’une des premières utilisations du found footage ou « je t’empile des rushes à la suite, ça va faire un film, ça coute pas cher et c’est génial ». Technique popularisée par le film "Le Projet Blair Witch" de Daniel Myrick et Eduardo Sanchez en 1999. C’est dans cette deuxième partie que se cache le propos de Deodato. Derrière la violence graphique et l’affront au bon goût que nous propose le film, nous retrouvons l’intention première de critiquer la recherche du sensationnalisme. Pour rappel, le sensationnalisme se caractérise notamment par la surenchère et l’utilisation de données fausses pour attirer le plus grand nombre, transformant ainsi l’information en objet de consommation.

Les reporters du film se révèlent très vite être les modèles d’inspiration de Bernard de la Villardière. On connait la tambouille, et les tauliers sont tous les mêmes : recherche des images les plus choquantes, mise en scène, le tout combiné à l’émergence d’un complexe de Dieu, ou du néo-colonisateur au choix. Ruggero Deodato renvoie dos à dos deux visions de la barbarie : d’un côté celle des cannibales, qui est normée et entrant dans leur conception de la civilisation, et de l’autre celle des journalistes Italiens se débarassant des normes intégrées et ises, les rendant donc plus imprévisibles et inhumains à l’égard de la tribu des cannibales qu’ils délestent de leur humanité par leur traitement.

Comme nous ne sommes plus des ados, nous n’irons pas nous enfermer dans le fait que Cannibal Holocaust critiquerait la « société capitaliste ». Cependant, il peut être intéressant de se demander quelle est la part de responsabilité du spectateur dans les images qu’il vient de voir. Après tout, si ces images sont filmées, c’est bien pour être vues, or dans notre cadre économique il s’avère que l’offre répond à la demande. Donc si ce reportage racoleur et violent est tourné, c’est bien pour satisfaire une demande. Celle du spectateur, et donc la nôtre.

Et si les journalistes dans leur recherche du sensationnalisme n’était qu’un avateur du spectateur qui veut en voir plus, toujours plus ? Consommer sans se préoccuper des conséquences de ses besoins ?

Il n’y a pas très longtemps encore, après une attaque au couteau sur Liège, un journaliste de Inter demandait au bougmestre (un maire belge, il faut saisir la subtilité) s’il avait envisagé le carnage qui, je cite, aurait pu se produire. Le journaliste, faute de carnage à reporter à ses auditeurs avides de sang et de chair fraiche a été jusqu’à leur faire entrevoir l’idée tout ça pour combler une demande. Ainsi nous sommes face à un journalisme nous jetant en pâture la souf d’autrui, et même la possibilité de la souf d’autrui.

Mais une société se repaissant de la souf de l’autre est-elle réellement plus civilisée qu’une société cannibale ?

Bonus : Avant de nous quitter, je vous propose de découvrir le Klub des Looser et le titre "De l’amour à la haine", dont la mélodie principale est un sample (« échantillon ») du thème principal du film.

Une critique à retrouver dans la catégorie "Retour vers le é" ici.